Nytt i pensum: live-show og scenesending med flere kameraer

Hva som er nytt i modulen

Denne høsten har vi gått gjennom modulen om live-show og scenesending og gjort den mer praktisk. Tidligere var tyngdepunktet på nyhetsstudioet, der alt er forutsigbart: samme pult, samme lys, samme programleder. På en scene er det annerledes, og det vil modulen nå vise tydeligere.

Du tar med deg teknikken fra studioet til konserter, festivaler og arrangementer. Det betyr flere kameraer på ulike posisjoner, en scene som endrer seg underveis og et publikum som lager lyd og bevegelse du ikke styrer. Vi bruker tid på å vise hvordan et team holder oversikten når nesten alt er i bevegelse.

Jeg heter Henrik og underviser i lyd, men denne modulen krever at alle instruktørene bidrar. Kristian tar kamera og regi, Ingrid tar lys, og jeg tar lyden. Du møter dem alle tre underveis i øvelsene.

Fra studio til scene: hva som endrer seg

I et nyhetsstudio kan du justere et mikrofonnivå i ro og mak før sending. På en scene har du ofte én prøve, og så går det. Derfor øver vi på å lage et trygt utgangspunkt og å vite hva du gjør når noe avviker fra planen.

Lyset er et eget kapittel. Scenelys er laget for øynene i salen, ikke for kameraet, og det kan gi harde kontraster, skiftende farger og blendende motlys. Du lærer å lese lyssettingen og å tilpasse kamerainnstillingene, slik at bildet holder seg brukbart gjennom hele låten eller innslaget.

Også lyden er annerledes. Her kommer signalene fra scenemiksen, mikrofoner på instrumenter og publikumsmikrofoner. Du øver på å blande dem til en sending som låter bra i en stue, selv om rommet låt helt annerledes.

• Færre muligheter til å stoppe og ta om
• Scenelys som utfordrer kamerainnstillingene
• Flere lydkilder som må balanseres i sendingen

Kamerateamet og kommunikasjonen

Med flere kameraer blir samarbeidet det viktigste. Hver kameraperson får en fast rolle: bred vinkel, nærbilder av utøverne, eller bilder av scenen og publikum. Regissøren velger hvilket bilde som går ut, og det fungerer bare hvis alle vet hva de skal levere.

Vi øver på tydelig kommunikasjon over intercom. Korte beskjeder, faste uttrykk og ro i stemmen gjør at du kan rette opp en feil uten at den spres. Du får prøve både som kameroperatør og som regissør, slik at du forstår begge sider.

Mange nybegynnere oppdager at det vanskeligste ikke er knappene, men å følge med på hva som skjer neste gang. Derfor går vi gjennom et enkelt opplegg for å forberede seg på rekkefølgen i et show.

Lyd på scenen: en kort gjennomgang

Som lydinstruktør er jeg opptatt av at sendingen skal være ren og stabil. På en scene er tilbakekobling og støy to klassiske problemer, og de må du kunne forebygge før de oppstår. Vi går gjennom mikrofonplassering, avstander og hvordan høyttalere påvirker det mikrofonene fanger opp.

Du lærer også å velge riktig mikrofon til riktig kilde. En sanger, et trommesett og en gitarforsterker krever ulik behandling, og publikumslyden må ha et eget nivå som ikke tar over. Vi øver på å miksere disse parallelt i et lite oppsett.

Underveis hører vi på opptak fra egne øvelser og vurderer dem sammen. Det er ofte der du hører hva som faktisk fungerte.

Slik foregår øvelsene

Undervisningen bygger på praksis. Du setter opp kameraer, kobler lyd og lys og kjører en liten sending fra begynnelse til slutt. Hver øvelse avsluttes med en gjennomgang, der vi ser på hva som gikk bra og hva som kunne vært gjort annerledes.

Vi går også gjennom ferdige sendinger og snakker om valgene som ble tatt. Hvorfor ble akkurat det bildet valgt, hvorfor låt lyden slik, hvorfor falt lyset på den måten? Poenget er å bygge opp en forståelse du kan bruke på egne produksjoner.

Du trenger ikke forkunnskaper for å begynne, men det hjelper å ha gått gjennom de tidligere modulene om utstyr, kamera, lys og lyd.

• Praktiske øvelser i grupper
• Gjennomgang av ferdige sendinger
• Veiledning fra instruktørene underveis

Hvem modulen passer for

Modulen passer for deg som vil jobbe med konserter, festivaler eller andre arrangementer, og for deg som vil bli tryggere i regi og teknikk før du møter en stor scene. Den passer også for deg som allerede kan studioarbeid og vil utvide kunnskapen.

Vi lover ingen bestemt jobb eller inntekt etter kurset. Det vi kan love, er at du får en grundig, praktisk innføring og får prøvd deg i et trygt miljø, med instruktører som svarer på spørsmål underveis.

Har du egne produksjoner du vil ha tilbakemelding på, kan du ta kontakt om veiledning og gjennomgang. Det er en betalt tjeneste, og prisene står på prisene-siden.