Sjekkliste for lysdesign i studio før du bestemmer deg

Hva du faktisk skal øve på

Når du vurderer en modul i lysdesign, er det første spørsmålet hva du kommer til å gjøre med hendene. I vårt kurs handler lysdelen om tre ting: trepunktslys, farge og balanse mellom programleder og kulisse. Det er ikke teori på tavle. Du står i studioet, flytter lamper, justerer høyde og vinkel og ser resultatet på monitoren med en gang.

Jeg har ledet kameraøvelsene på kurset i mange år, og jeg ser hver høst det samme: de som forstår lyset, får bedre bilder uten å røre kameraet. Derfor er det lurt å sjekke at et kurs lar deg øve på lys som eget fag, ikke bare som noe som følger med på kjøpet.

Spør også hvor mye tid du får med selve riggen. Lysdesign lærer du ved å gjøre feil under veiledning og rette dem opp, ikke ved å se på at andre gjør det riktig.

• Får du flytte lamper selv under veiledning?
• Øver du på både nyhetsbord og scene?
• Ser du resultatet på monitor mens du justerer?

Trepunktslys: grunnlaget du bør kunne forklare

Trepunktslys består av hovedlys, fyllys og motlys. Hovedlyset former ansiktet, fyllyset mykner skyggene, og motlyset løfter personen vekk fra bakgrunnen. Det høres enkelt ut, men det er her de fleste nybegynnere mister kontrollen, fordi lampene påvirker hverandre.

Før du bestemmer deg, bør du kunne se for deg at du får bygge dette oppsettet fra bunnen av, og deretter endre det for en annen programleder. Hudtone, hårfarge og klesvalg gjør at samme oppsett ikke fungerer for alle.

Ingrid Solheim underviser i denne delen, og hun legger vekt på å la deg prøve ulike avstander og styrkeforhold. Du lærer å lese skyggene i ansiktet, og det er en ferdighet du tar med deg til alle studioer, store som små.

Farge og fargetemperatur

Farge er det neste du bør spørre om. I et studio blander du ofte lyskilder, og da kan fargetemperaturen skille seg mellom lampene. Resultatet er hud som ser gul ut på den ene siden og blålig på den andre. Du øver på å kjenne igjen dette og rette det opp før sending.

Vi jobber også med fargede lys i kulissen. Et nyhetsstudio trenger ofte rolige blåtoner bak bordet, mens et live-show kan bruke sterkere farger. Poenget er at fargen i bakgrunnen aldri skal ta over for personen foran.

Sjekk at kurset lar deg se fargene gjennom kameraets øyne, ikke bare med det blotte øye. Kameraet ser annerledes enn du gjør, og den forskjellen er en av de viktigste tingene du lærer i studio.

• Blandede lyskilder og ulik fargetemperatur
• Bakgrunnsfarger som ikke stjeler oppmerksomhet
• Hvit balanse satt riktig før øvelsen starter

Balanse mellom person og kulisse

Balanse handler om hva seeren ser først. Er programlederen mørkere enn bakgrunnen, drar blikket bort fra henne. Er kulissen for mørk, forsvinner dybden. I øvelsene lærer du å fordele lyset slik at ansiktet alltid er det mest opplyste punktet i bildet.

Her møter lysdesign kameraføring og regi. Et godt lysoppsett lar kameraet bevege seg uten at skygger plutselig faller feil. Derfor bør du spørre om lysøvelsene henger sammen med de andre modulene, slik at du ser hvordan lys, bilde og regi påvirker hverandre.

Du får også øve på å beholde balansen når noe endres, for eksempel når en gjest kommer inn i bildet eller når en lampe må skiftes midt i en prøve.

Praktiske forhold å sjekke

Lysøvelser krever tid og rom. Spør hvor mange som deler riggen, og hvor lenge du får stå ved lampene. Et studio med for mange deltagere gjør at du mest ser på. Hos oss er øvelsene bygget rundt små grupper og skiftende roller, slik at alle får både sette opp og vurdere.

Spør også om sikkerhet. Studiolamper blir varme, og kabler og stativer må håndteres riktig. En seriøs undervisning gjennomgår dette før du rører utstyret, uten at det tar fokus bort fra selve læringen.

Til slutt: sjekk hva som forventes av deg på forhånd. For lysdelen trenger du ingen forkunnskaper, men det hjelper å være nysgjerrig og villig til å prøve igjen når første forsøk ser flatt ut.

• Antall deltagere per lysrigg
• Gjennomgang av sikkerhet og håndtering
• Hva du bør ha med deg på øvelsesdagen

Realistiske forventninger til resultatet

Et kurs i lysdesign gjør deg ikke til lysmester på noen uker, og det bør heller ingen love deg. Det du kan vente deg, er å forstå hvorfor et bilde ser bra ut, og å kunne bygge et fungerende oppsett for nyheter eller en enkel scene.

Se også etter om du får gjennomgang av ferdige sendinger. Å se på andres lysløsninger og diskutere hva som virker og ikke virker, trener blikket raskere enn de fleste tror. Du lærer å se detaljer du tidligere gikk forbi.

Er du usikker, kan du bruke vår veiledning til å få en vurdering av dine egne opptak før du melder deg på. Da ser du hvor du står og hva som er verdt å øve mest på.