famevoxra
Blogg Lysdesign

Slik setter du trepunktslys i et lite nyhetsstudio, steg for steg

En praktisk gjennomgang av trepunktslys: hvor lysene står, hvordan du justerer styrke og farge, og hva du sjekker i kameraet før sendingen starter.

Kristian Berg 5 min lesetid

Start med kameraet, ikke med lysene

Når vi bygger lys i kurset, begynner vi alltid med at kameraet står der det skal stå, og at programlederen sitter eller står der hun eller han faktisk skal være under sendingen. Lyset skal tjene bildet, så det gir liten mening å rigge før rammen er satt. Be en kollega sitte på plassen, sett utsnittet slik det blir i sendingen, og merk gulvet med små biter tape slik at plasseringen kan gjentas.

Skru deretter av alt arbeidslys du ikke trenger, slik at du ser hva studiolysene faktisk gjør. Mange nybegynnere tenner alt på én gang og blir forvirret av blandet lys fra taket, vinduer og skjermer. Du får et langt ryddigere utgangspunkt hvis du bygger lyset ett punkt av gangen og ser på monitoren mellom hvert trinn.

  • Sett kamerautsnittet først
  • Merk personens plass med tape
  • Slukk uvedkommende lys før du begynner

Nøkkellys: det som gir ansiktet form

Nøkkellyset er hovedkilden. Plasser det omtrent 30 til 45 grader til siden for kameraet og litt over øyehøyde, slik at lyset faller skrått ned over ansiktet. Da får du skygge under nese og hake som gir dybde uten å bli hard. Står lyset rett ved siden av kameraet, blir ansiktet flatt. Står det for høyt, får du mørke øyehuler.

Juster avstanden før du justerer styrken. Et lys som står nærmere gir mykere og mer skiftende lys over ansiktet, mens større avstand gir jevnere lys som tåler at programlederen beveger seg litt. Bruk en diffusjonsskjerm eller en softbox hvis kilden er hard, og se etter skarpe skyggekanter på kinnet og under kragen.

  • Vinkel 30–45 grader fra kameraaksen
  • Litt over øyehøyde
  • Mykere lys med diffusjon

Fyllys: dempe skyggene uten å fjerne dem

Fyllyset står på motsatt side av nøkkellyset og er svakere. Jobben er å løfte skyggene så de ikke blir for tunge, uten å slette formen nøkkelen har laget. I et nyhetsstudio bruker vi ofte et forhold der fyllet er omtrent halvparten av nøkkelens styrke, men du bestemmer det ved å se på monitoren, ikke ved å regne.

Er studioet lite, kan en hvit plate eller et reflekterende kort gjøre samme nytte som en egen lampe. Test begge deler. Et fyll som er for sterkt gir et flatt, nesten lukket bilde der programlederen ser ut som å stå i en kontorkorridor. Et fyll som er for svakt gir dramatiske skygger som passer til intervjuer, men sjelden til nyhetsopplesning.

  • Omtrent halvparten av nøkkelens styrke
  • Reflektor kan erstatte en lampe
  • Se på monitoren, ikke bare på tallene

Motlys og bakgrunn: skille person fra kulisse

Motlyset står bak og over personen, rettet mot skuldre og hår. Det tegner en tynn lyskant som løfter personen ut fra bakgrunnen. Pass på at lampen ikke havner i kamerabildet, og at den ikke blender kameraet. Små justeringer i høyde og vinkel gjør stor forskjell, og for mye motlys gir lyse, utbrente skuldre.

Bakgrunnen lyses separat. Kulissene skal synes, men aldri konkurrere med ansiktet om oppmerksomheten. Lys opp veggen litt svakere enn personen, og bruk farge med måte. Et dempet blått eller varmt felt bak bordet fungerer ofte godt, men sjekk at fargen ikke smitter over på huden. Flytt personen litt frem fra veggen for å unngå skygger fra kroppen på kulissen.

  • Motlys bak og over personen
  • Bakgrunn svakere enn ansiktet
  • Flytt personen frem fra veggen

Fargetemperatur og hvitbalanse

Alle lampene i en oppsetning bør ha samme fargetemperatur. Blander du kaldt og varmt lys, får ansiktet en grønnaktig eller blålig kant som er vanskelig å rette opp senere. Sett hvitbalansen på kameraet mot et nøytralt grått eller hvitt kort holdt i personens posisjon, og gjør det på nytt hvis du endrer noe i lysoppsettet.

Husk også at dagslys fra vinduer endrer seg gjennom dagen, spesielt nå om høsten når solen står lavt og skifter fort. Dekk til vinduer eller planlegg sendingen slik at du ikke kjemper mot lys du ikke kontrollerer. Det er langt enklere å lyse et rom som er mørkt enn et rom der flere lyskilder drar i hver sin retning.

  • Samme fargetemperatur på alle lamper
  • Hvitbalanse mot grått kort
  • Dekk til vinduer i skiftende høstlys

Sluttsjekk før sending

Når alt står, gå gjennom bildet på en kalibrert monitor sammen med regi. Se på ansiktet, ikke på lampene. Er øynene synlige? Er det blanke flater i panne eller på bordet? Beveger programlederen seg inn i en skygge når hun lener seg frem? Be personen gå gjennom bevegelsene hun skal gjøre, og juster til lyset holder.

Skriv ned plasseringer, høyder og styrker, eller ta et bilde av oppsettet. Da kan du bygge det opp igjen til neste sending på en brøkdel av tiden. Det er nettopp slik vi øver i kurset: gjenta oppsettet flere ganger til hendene vet hva de skal gjøre og du bruker tiden på å se, ikke på å lete.

  • Test bevegelser i rammen
  • Se etter refleksjoner og skygger
  • Dokumenter oppsettet

Godt studiolys handler om rekkefølge og tålmodighet: kamera først, deretter nøkkel, fyll, motlys og bakgrunn, og en rolig sluttsjekk på monitoren. Du trenger ikke mange lamper for å lage et pent nyhetsbilde, bare kontroll på vinkel, styrke og farge. Øv på oppsettet til du kan gjenta det raskt, og skriv ned hva som fungerte.